{display:none;}


DISPLAY:NONE
MELIK OHANIAN
ESBAMA • MONTPELLIER
17 NOV → 09 DEC 2011

FOLLOW EXHIBITION yesterday today tomorrow
AGENDA/PROGRAMME/
19

SATURDAY / NOVEMBER \ 2011


  • GUEST | 14.00 → 16.00 | → PUBLIC AND STUDENT ACCESS

    Discussion avec Anne Bertrand [Critique d'Art]

  • GUEST | 17.00 → 18.30 | → PUBLIC AND STUDENT ACCESS

    Discussion II avec Alexandre Costanzo [Philosophe]

Melik Ohanian durant le temps visibility:hidden
TROUBLE TIME(S) : 11:53 am
Enregistrement de Anne Bertrand, critique.
Enregistrement de Anne Bertrand, critique.
Recording Anne Bertrand, art critic.
Melik Ohanian durant le temps visibility:hidden
Présentation et discussion sur Selected Recordings de Melik Ohanian
Présentation et discussion sur Selected Recordings de Melik Ohanian
Presenting and talkings about Selected Recordings by Melik Ohanian.
Melik Ohanian durant le temps visibility:hidden
Les Yeux ne veulent pas en tout temps se fermer, ou Peut être qu’un jour Rome se permettra de choisir à son tour : de Jean Marie Straub et Danièle Huillet
Les Yeux ne veulent pas en tout temps se fermer, ou Peut être qu’un jour Rome se permettra de choisir à son tour.
Jean Marie Straub & Danièle Huillet
Diary/Student/Marion_Cadiou

Rencontre avec Anne Bertrand [Critique d'Art]

Critique d'art, commissaire d'exposition et professeur d'art à l'école des arts décoratifs de Strasbourg.

Que répondre à la question "Que faites vous?" lorsqu'il s'agit de définir son travail. L'artiste qui travail à la fois la photographie et la sculpture n'est pas pour autant photographe ou sculpteur mais le photographe et le sculpteur sont artistes.

Si je cherche la définition de 'l'artiste' sur internet voilà ce que je trouve : "Un artiste est un individu faisant (une)oeuvre, cultivant ou maîtrisant un art, un savoir, une technique, et dont on remarque entre autres la créativité, la poésie, l'originalité de sa production, de ses actes, de ses gestes. Ses œuvres sont source d'émotions, de sentiments, de réflexion, de spiritualité ou de transcendent." mais cette définition n'implique pas qu'un artiste puisse maîtriser, ou du moins utiliser plusieurs 'arts'. Ors s'est le cas d'un grand nombre d'artistes aujourd'hui, ce qui rend la définition d'un travail difficile et par travail j'entend le travail de toute une vie.

A cette question "que faites vous" il est récurent que les étudiants répondent "je fais tous les médias" ou "je peux faire tous les médias", 'média' désignant les différents supports et les différentes techniques, ces deux expressions renvoient très certainement à coup sur à l'idée que l'étudiant se définit comme capable de tout faire ors cette idée ne correspond pas à la réalité des faits mais selon moi résulte d'une incapacité de l'étudiant à s'exprimer sur la totalité de ses gestes artistiques dans le temps.

Il me semble claire que ces expressions apparaissent comme des défauts de langages pour signaler une évolution de la pensée au sein de laquelle l'étudiant à du mal à se replacer. Si l'on considère que l'artiste et l'étudiant en art pense la forme en fonction du fond et non le fond en fonction d'un dispositif préétablis alors en fonction de l'évolution du fond et donc de la pensée de l'artiste,qui ne correspond pas à un shémas linéaire, la forme change. Ainsi nous pouvons dire que l'artiste et l'étudiant 'peuvent' travailler avec différents médias tout au long de leurs vies d'artistes, le terme 'pouvoir' n'indiquant pas une capacité mais une possibilité. En revanche la réponse "j'ai la possibilité de travailler avec différents médias" à la question "que faites vous?" est en décalage avec la question puisqu'elle ne définis pas le travail, elle me semble témoigner aussi d'une peur, d'une timidité lorsqu'il s'agit de donner à voir et à entendre son travail et donc de le laisser aux mains du jugement.

Suite à cette discussion autour de la question "Que faites vous?" la réponse la plus juste semble être de répondre par l'évocation du travail présent puisque la question s'encre dans ce temps ci. Il s'agit donc à l'étudiant ou à l'artiste de décrire et de raconté l'état actuel de sa production, à partir du quel la discussion peut s'alimenter de références à des pièces passer et ainsi se construire sur la base solide du présent pour s'orienter sur l'ambiance générale du travail au fur et à mesure. C'est à dire partir de l'intérieur pour aller vers l'extérieur et non l'inverse, ce qui permet de ne pas poser de limite et de construire des propos et une réflexions qui ne peut aller qu'en grandissant. "Plutôt que de tracer une frontière et de travailler dans une logique de l'extérieur vers l'intérieur, ce qui m'intéresse, c'est de partir de l'intérieur selon un processus d'intériorisation qui se déplace vers l'extérieur. je pense que Borromini a été le premier à découvrir cela en architecture. Je ne dessine pas les limites extérieures, je ne trace aucune délimitation." L'informel : Lorsque l'imprévisible se produit de Cecil Balmond. Comme l'écrit Cecil Balmond à rpopos de sa manière de travailler il s'agit de partir de ce qui est au coeur de notre travail artistique soit le travail en cours ou récent le jour de la discussion, pour raconter la construction d'un processus de travail plus général.