VISIBILITY:HIDDEN #04
MOBILE TV [1995 & 1997]

En 1995, Melik sortait tout juste de son post-diplôme des Beaux arts de Lyon. Un projet en tête, celui d'une émission télévisuelle, Il en parle à une de ses connaissances travaillant à l'Institut d'Art Contemporain de Villeurbanne. On lui présente Pierre Huygues, un de ses contemporains, avec qui l'accroche est apparemment spontanée: Une bonne entente sur le terrain du travail de recherche et du conceptuel. Le binôme commence à travailler sur le projet que Melik Se voyait projeter: L'idée était de monter un plateau de télévision dans l'IAC, et de diffuser via une antenne, leur émission d'art contemporain. Malencontreusement, des problèmes techniques n'ont pu permettre l'émission hors murs de l'espace d'exposition. Seul le dispositif, et les artistes présents sur place entourés d'amis proches en guise d'équipe technique pouvaient être témoin de ce temps-ci.

Cependant, quelques temps plus tard, le projet se relance dans une autre région. On leur propose de réitérer l'expérience au Consortium de Dijon. Même dispositif: Une set télé, une émission d'art contemporain, des intervenants, des expériences live… Les artistes arrivent à avoir l'accord du CSA pour la diffusion de leur programme. Il leur est attribué la huitième chaîne, canal régional. Le projet commence à changer d'ampleur: cinq caméras, une équipe technique composée de proches, et approximativement 57 heures d'émission sur trois mois. Ainsi des artistes sont invités en live à produire avec ce nouvel outil: la diffusion télévisuelle.

Il est donc question de plusieurs temps. Le Set live "cathodique", via la télévision. Chez monsieur tout le monde, tout citoyen ayant dans cette région, le pouvoir de zappeur devant son poste. Le set live en direct dans le lieu d'exposition, pouvant être visité par les protagonistes d'une visite quelconque du consortium. Ceux-ci peuvent assister à l'émission, poser des questions, discuter, débattre avec les artistes. On parle de temps Live - temps présent - et temps direct.

Pour donner une idée de démarche artistique possible avec cet outil performatif; Dominique Gonzales-Foerster a proposée la diffusion de cinquante films. Cependant, sur ceux-ci uniquement la dernière séquence était visible. Ou encore Melik Ohanian a fait une éxérience avec cinq caméras, un aquarium et des poissons rouge. Il verse progressivement pendant une heure et demi, du whisky dans l'aquarium pour en expérimenter ce que j'appellerai l'effet d'une "acclimatation éthylique" mais qui pose surtout la question "comment le contexte influe-t-il sur le sujet ?". En outre, La diffusion télévisuelle est toujours soumise à des retours de téléspectateurs.

La nuit, la chaîne diffuse toujours, même sans les artistes. Non l'émission proprement dite, mais un tout autre concept: Deux numéros sont affichés à l'écran. Ainsi, un auditeur peut appeler, et discuter avec un inconnu qui aurait appelé l'autre numéro. c'est un appel qui ouvre à une nouvelle expérience, parler de ce que l'on veut via la télévision.

Leurs programmes télévisuels étaient créés "comme une partition": Ils pouvaient être rejoués par eux-mêmes, par d'autres, ou réinterprétés par autrui. Action qui mène le projet dans une autre temporalité, on peut se reprojeter plus tard, peut-être dans une autre décennie, un autre siècle. Le Live aurait donc un futur.

Comme nous le découvrons au fur et à mesure, la manière dans laquelle Melik travaille est régie par le spectacle de son quotidien. C'est comme cela que même s'il mène un projet, il croise une nouvelle idée, ou une expérience à réaliser. Lorsqu'il se promène en quête d'images à Dijon, il tombe sur un cycliste d'appartement dans la vitrine d'une laverie automatique. ce personnage est en train de réaliser le record du 24h non-stop de vélo pour le guinness book des records. Cette question de temps intéresse l'artiste et décide de retourner voir le perforer toutes les heures et de le filmer les 10 premières minutes de chaque heures.

Entre le Mobile TV de l'IAC et celui du Consortium, Mélik travaille en tant que caméraman sur les plateaux de M6, Notemment celui du Hit Machine. Pendant une pause déjeuner, où rien ne se passe dans le studio désert, il décide de filmer le plateau vide où nul autre qu'un technicien de surface n'est présent. Il met en évidence le temps où rien ne se passe à part cet homme là, passant l'aspirateur. Il donne vie à ce plateau dénué de vie avec les animation lumières prédéfinies par l'émission originale. Pour faire le lien avec Mobile TV, l'artiste décide de diffuser sur leur émission, la chaine 8, son enregistrement du Hit Machine presque vide d'action, à la même heure que la vraie émission.

Suite à cette anecdote, nous commençons à nous questionner sur la notion de droit d'auteur, et de copyrights, que nous développerons dans un autre temps. Ces trois mois d'expérience télévisuelle étaient d'après Mélik très passionnant. Il aurait peut-être été question d'exporter le projets dans d'autres régions, voire d'autre pays, cependant la motivation de chacun n'était pas égale… Ce concept de Mobile Tv est un temps passé, mais cependant écrit comme une partition.

Serait-il question d'un chantier, réactivable dans un futur proche?